Лопнувшая струна » Книги стихи



	Лопнувшая струна
	Премьеру «Вишневого сада» зрители смогли впервые увидеть более века назад. Из сценических работ А.П.Чехова эта пьеса была последней. Она подвела черту не только под творчеством писателя, но и стала последней точкой его творческой жизни. Судьба пьесы была трудной и мучительной, как во время ее создания автором, так и в дальнейшей ее сценической судьбе. Сам Чехов называл свое произведение комедией. После ознакомления с пьесой Станиславский обозначает ее как трагедию, Мейерхольд увидел в ней мистическую драму, а Немирович-Данченко просто драму. Поиск новых трактовок пьесы, оригинальных сценических воплощений продолжался на протяжении всего двадцатого века. В одной из последних постановок «Вишневого сада» актеры «ездят» друг на друге, катаются на сцене, одеваются в невообразимые костюмы. Да, режиссеры имеют право иметь собственный взгляд на пьесу. Но иногда это выходит за все разумные грани. Попытки вовлечь в постановки и самого автора пьесы, тем самым, желая поставить себя вровень с ним, часто переходят все моральные ограничения. Одна из современных актрис совершенно открыто признавшись к ненависти к Чехову, как к автору, тут же направилась на сцену играть роль Раневской. Такие вот парадоксы можно наблюдать нынче на наших театральных подмостках. Так получилось, что «Вишневый сад» оказалась единственной пьесой Чехова, написанная в наступающем двадцатом веке. Автор не мог знать, что ждет его героев в грядущем столетии. Но его дар предчувствия внушал ему тревогу и опасения от надвигающихся событий. Дважды повторенная фраза «…отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный» во втором действии и в самом финале только подчеркивают его ожидания. После этого, в наступившей тишине, появляются уже совершенно иные звуки. Автор сравнивает их со «стуком топора по дереву». И это уже вполне земные звуки, это звуки топора, вгрызающегося в живую плоть. И с каждым ударом жизнь по капле истекает из дерева. А может быть и не дерева??? Чехов мог только предчувствовать грядущее. Но для нас угадываемые автором события уже являются далеким прошлым. И мы вполне можем представить, какая судьба готовилась последним представителям уходящего с исторической сцены дворянства, предприимчивым и набирающим силу купцам. Прощание героини с родным домом и любимым садом можно расценить также как проникновенное прощание с былым счастьем и самой былой жизнью. Любовь Андреевна в самом удачном случае может оказаться в первой волне русской эмиграции. Поэтому ее слова: «Моя жизнь, моя молодость, счастье мое, прощай!» звучат сейчас особенно горько и понятно. И Гаев, в предчувствие чего-то ужасного и непонятного, совсем не зря бросается в объятья сестры. Их объятия и горькие слезы вызваны дыханием грядущих событий. Они еще не знают, какими именно они будут эти события, но подсознательно понимают их неизбежность и опасность. Пророческими оказались и слова Лопахина: «Настроим мы дач, и наши внуки и правнуки увидят тут новую жизнь…». Возможно, он вкладывал в них несколько иной смысл. Тем не менее, дач действительно появилось много и не для того, чтобы взрастить цветы и полюбоваться весной цветением вишневых деревьев. Дачники в новой жизни перепахивали землю и выращивали картофель для того, чтобы прокормить свою семью. Это уже было не эстетическая потребность, а элементарная потребность выжить в трудных обстоятельствах. Сам же Лопахин вряд ли мечтал о такой судьбе своего богатства и своей собственной. У представителей его сословия зачастую не будет обычно предлагаемого выбора «жизнь или кошелек». Типичный Лопахин будет подвергнут допросу с пристрастием, в результате чего у него отнимут сначала кошелек, а позже и саму жизнь. Что ждет в новой жизни Петю Трофимова тоже не трудно предугадать. Искренний, умный, готовый к самопожертвованию молодой человек. Мотылек, отважно летящий на пламя свечи. Если ему все-таки удастся пережить все круги ада начала столетия, что готовит ему 1937 год? Современнику не трудно догадаться об этом. В чем же тайна бессмертной пьесы Чехова? Где скрытый смысл «Вишневого сада»? Что закодировал автор в диалогах своих персонажей? Возможно таинственность пьесы именно в том, что невозможно вообще сыграть на сцене? Здесь нет самоубийств, нет выстрелов и последующих за ними психологических «обнажений» героев. Это пьеса разговоров и автор гордился этим. Не было необходимости проводить персонажи через подобные экстремальные ситуации. Зачем? Ведь они уже обречены все до одного. Слышится звук лопнувшей струны, по словам Чехова. Откуда он? Что он предвещает? Герои слышат его, но не понимают до конца его тоску и печаль. Что предвещает этот звук для самого автора, Антону Павловичу было хорошо известно. Как доктор, он понимал, что чахотка необратимо высасывает из него жизнь по капельке. Шарлоте совершенно неинтересна причина звука лопнувшей струны. Для нее это не важно, она не задумывается о таких вещах. В ней выражена идея абсурда, структура миража или фантома. Она не усложняет жизнь поисками истины, к самой жизни относится незамысловато. «А откуда я и кто я — не знаю…»,- в этих ее словах выражена ее сущность. Название произведения так же таинственно, как и сама пьеса. С поверхностной точки зрения все решается в пользу купца Лопахина. Он покупает имение Раневской и уничтожает красоту ради корысти. Да, это так. Цветущие деревья за окном в первом действии действительно завораживают. Всех героев касается проблема уничтожения сада. Но никто из них не любуется цветущими вишнями. Для одних сад – предмет торговли. Для других – это ностальгия о детстве и юности. Третьи видят в нем метафору новой жизни в будущем. В настоящем нет благоговения и восторга от красоты сада. Нет отношения к ней, как к чему-то дарованному свыше, неземному, нерукотворному и не принадлежащему никому из смертных. К красоте, которую невозможно не купить и не продать. К божественной красоте, очищенной от зависти, от злобы, от корысти. К красоте, перед которой меркнет все рукотворное. Антон Павлович ощущал приближение собственного конца. Он знал, что ничего нельзя противопоставить смерти, встреча с ней неизбежна, хотя еще нет и сорока. Вишневый цвет не метафора какой-то новой жизни. Это метафора жизни как таковой, жизни самого автора. Эта жизнь прекрасна, но так скоротечна. Она прекрасна как вишневый сад весной и так же коротка как этот весенний праздник. В названии мудрая печаль от прелести цветения и понимания, что вот-вот и это все оборвется. Звук лопнувшей струны отчетливо доносится с небес до автора. Он слышится ему везде и неотвратимо становится все глуше и печальнее. В июне 1904 года в письме сестре Маше Антон Павлович убеждает ее, что здоровье его идет на поправку, что сон улучшился, аппетит тоже. Он очень любил сестру и не хотел ее чем-нибудь расстроить. Всю свою жизнь он не любил причинять беспокойство и неудобства другим людям. А.П. Чехов был очень хорошим врачом. Он знал все о своей болезни. Он не обманывал себя, он не обманывал других. Он просто не хотел доставлять неприятности близким людям. Смерть пришла за ним через неделю после этого письма…